Why doesn’t the world give a damn about the didgeridoo?

30 responses to “Why doesn’t the world give a damn about the didgeridoo?”

1. 

   olivier luis

   04/08/2019

   Hi Gauthier,
   A bit late but I still wanted to acknowledge your honesty and the courage to address such an important question that many people ask themselves (or don’t) or that the general public asks us….

   Regarding everything you mention, I quite agree that often when I listen to didge it can be boring and repetitive….
   Just to add a small point, I think you also need to give meaning to what you play…. for example, outside of improvisation, I write my pieces…. in the sense that I approach each new sound, rhythm or piece as a song to come….

   So I use writing as a base, support to develop an introduction, a development, choruses, a conclusion…., in order to understand myself, not to stray either, give meaning so that the other person can also understand what I’m playing….

   Beyond that, there’s still a lot of work, research to be done in terms of musicality, rhythm, …. the structure also allows for making didgeridoo playing more comprehensible….

   and Even in improvisation, I would say, because a part of us will rely on its technical foundation….. unconsciously…..

   Normand kiss,
   Olivier

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   Salut Gauthier,
   Un peu en retard mais je tenais tout de même à saluer ta sincérité et le courage d’aborder une si importante question que beaucoup se pose (ou pas) ou que le grand public nous pose….

   Pour l’ensemble de ce que tu évoque , je suis assez d’accord que bien souvent lorsque j’écoute du didge cela est parfois ennuyeux et redondant….
   Juste pour apporter une petite pierre, je crois qu’il faut aussi donner du sens à ce que l’on joue….par ex, hors impro, j’écris mes morceaux….en ce sens que j’aborde chaque nouveau son, rythme ou morceau comme une chanson à venir….

   Alors j’utilise l’écrit comme base , support à développer une introduction, un développement, des refrains, une conclusion …., afin de me comprendre, de ne pas m’égarer aussi, donner du sens afin que l’autre aussi puisse comprendre ce que je joue….

   Au delà, qu’il reste beaucoup de travail, de recherches à effectuer en terme de musicalité, rythme,….la structure permet aussi de rendre plus compréhensif le jeu au didgeridoo….

   et Même en impro , je dirai, car une part de nous s’appuiera sur son socle technique….. inconsciemment …..

   bise normande,
   Olivier

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   1. 

      Gauthier Aubé

      05/08/2019

      Yes, I agree with you on that, Olivier. All forms of composing pieces are welcome, whether written or otherwise. There would be so much we could do to develop this, like analyzing pieces (not necessarily didgeridoo). More grist for our mill! 😉

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      Oui je te rejoins là-dessus Olivier, toutes formes de construction de morceau est la bienvenue, que ce soit par écrit ou autrement d’ailleurs.

      Il y aurait beaucoup de choses à faire pour développer ça, comme des analyses de morceaux (pas forcément didgeridoo). Encore un peu d’eau à notre moulin ! 😉

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2. 

   Kevin Carrot

   26/07/2019

   Hi, awesome podcast!!! I totally agree with the continuous sound trap—too many players think they need sound all the time, but sound is highlighted by silence (sigh)
   Vocals is one of the things that enchants people, but there are also the vibrations, beats that touch us deeply!!
   Phillip Perris told us that heartbeats were very important, I completely agree, I love trying to play with them, it’s the emotional side and like you said there’s the intellectual side, which breaks down and analyzes, it’s a subtle blend of the two. Without technique you can’t fully express all the emotion.

   Artists like Si Mullumby or Markus Meurer, Gauthier, have helped me a lot to enjoy more choppy, jerky playing. I think we should promote existing didge artists and all the richness of their styles more. I learned a lot by listening to many bands and didgeridoo players (which I keep listening to, 3ple D, Gauthier, zalem, wild marmelade, airtist, ondrej smeykal, etc.) let’s mix genres, instruments?, but then we shouldn’t only listen to that?

   Anyway great idea this site, the podcasts, Gauthier, big kudos? ?

   Automatically translated from French · See the original

   Salut, super podcast !!! Je suis tout à fait d’accord avec le piège du son continue, trop de joueurs pensent qu’il faut du son tout le temps hors le son est mis en valeur par le silence (soupir)
   La voie est une des choses qui envoûte les gens mais il y a aussi les vibrations, battements qui nous touche énormément !!
   Phillip perris nous avait dit que les battements du cœur étaient très importants, je suis bien d’accord, j’aime essayer de jouer avec, c’est le côté émotionnel et comme tu dit il y a le côté intellectuel, qui décortique analyse, c’est un subtil mélange des deux. Sans technique on ne peut pas exprimer pleinement toute l’émotion.

   Des artistes comme Si Mullumby ou Markus Meurer, Gauthier, m’ont beaucoup aidé à aimer des jeux plus découper, saccadée. Je pense qu’il faudrait plus véhiculer les artistes didge existants et toute la richesse de leurs styles. j’ai beaucoup appris en écoutant beaucoup de groupes et de joueurs de didge (que je continue d’écouter, 3ple D, Gauthier, zalem, wild marmelade,airtist, ondrej smeykal, etc.) mélangeons les genres, les instruments ?, après il ne faut pas écouter que ça ?

   En tout cas super idee ce site, les podcast, Gauthier, un grand bravo ? ?

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   1. 

      Gauthier Aubé

      29/07/2019

      Thanks Kevin for your feedback and encouragement. Long live the sighs! And let’s hope we find the sonic balance of this atypical instrument. 🙂

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      Merci Kevin pour ton retour et tes encouragements. Vive les soupirs !
      Et gageons que l’on trouve l’équilibre sonore de cet instrument atypique. 🙂

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3. 

   William Belle

   24/07/2019

   Hello! The subject is causing debate and thanks for this somewhat more “bold” podcast!

   Gauthier, if I had written to you in a private message it was to express a slight disconnect with this podcast, I understood well that you were talking about the groups and not the festival but it stood out against this “non” presence, but that’s fine!!!

   To answer your question, do didgeridoo players still listen to didg, I’d say yes 😉
   (even though I don’t play anymore!)
   But the years of discovering this instrument are behind us and the ear much more refined is perhaps more demanding and perhaps gets tired of things heard too often.

   The instrument evolves, its style too, and it will continue to evolve in another form…Or perhaps return to things known like in certain musical cycles.
   If you have a Delorean in your garage I invite you to go 50 years forward to see what happens around the didgeridoo!

   I still listen to Resonance “Organic Dance Didjeridu” – this album is for me the raw and uncompromising side of the didgeridoo, the phrasing and compositions are “in your face” while remaining technical. 2 or 3 tracks are more mellow.

   In another vein I listen to Didgital’s latest album, the didg has its place by not being too upfront, the groove takes over the compositions which gives it a well-homogeneous “body”!

   On the percussion side, Somogo’s album “Pulsion” is super cool to listen to, but I like this album because the compositions are more focused on percussion and I’m a percussionist.

   The didgeridoo, whether placed in musical style X or Y, is too often under-mixed and the average listener too often doesn’t pay attention to it, or barely. Maybe I’m wrong and that’s no longer the case, but it hasn’t found its “true” place as such (?). “The future will tell, Marty!”

   With Puls’n’wood at the release of our 1st CD Afromosia I was well aware that 12 tracks of didgeridoo/percussion in our style wasn’t going to please everyone, this ultra-present rhythmic side could be indigestible for some ears! The idea of bringing melody to it is making its way…so that the ear catches a turn and it can stick in your head.

   At festivals there are some very good things, but indeed we stay in a “current” style that can get boring in the long run, personally and I might get kicked in the butt for saying this but my ear isn’t as charmed as it used to be hearing Hang, and even if there’s melody in this instrument it’s often played like a percussion rather than as a melodic instrument, which gives compositions with loads of notes all over the place in the name of “Whaaaa that’s beautiful…”

   As mentioned in the podcast contemporary didg is still young, it will find a new path or several over time, Zalem is doing quite a bit of experimentation with his solo set.
   Ideas are not lacking, we just need to give it time!

   And then at the same time…if everyone stops caring about didg, that’s fine with me, it means more for us!

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   Hello ! le sujet fais débat et merci pour ce podcast un peu plus “couillu” !

   Gauthier si je t’avais écris en message privé c’était pour exprimer un léger décalage de ce podcast, j’avais bien compris que tu parlais des groupes et non du festival mais ça dénotais par rapport a cette “non” présence, mais ce n’est pas grave !!!

   Pour répondre a ta question est ce que les joueurs de didgs écoutent encore du didg je te dirais oui 😉
   (même si je n’en joue plus !)
   Mais les années de découverte de cet instrument est derrière nous et l’oreille beaucoup plus affuté est peut être plus exigeante et ce lasse peut être de chose trop souvent entendues.

   L’instrument évolue, son style aussi, et il continueras d’évoluer sous une autre forme…Ou reviendras peut etre a des choses connues comme dans certains cycles musicaux.
   Si tu as une Delorean dans ton garage je t’invite a aller 50 ans en avant pour voir ce qu’il s’y passe autour du didgeridoo !

   J”écoute encore et toujours Resonance “Organic Dance Didjeridu” cet album est pour moi le coté brut et sans concession du didgeridoo, les phrasé et les compos sont “rentre dedans” tous en restant technique. 2/3 morceaux sont plus planant.

   Dans un autre registre j’écoute le dernier album de Didgital, le didg a sa place en restant pas trop en avant, le groove prend le pas sur les compos ce qui donne un ‘corps” bien homogène !

   Coté percussif l’album de Somogo ‘Pulsion” est super cool a écouter, mais cet album me plait car les compos sont plus axés sur la percussion et que je suis percussionniste.

   Le didgeridoo qu’il soit mis dans un style de musique X ou Y est trop souvent sous mixé et trop souvent l’auditeur moyen n’y fait pas attention, ou peu. Peut etre que je me trompe et que ce n’est plus le cas, mais il n’a pas trouvé sa “vraie” place en tans que tel (?). “L’avenir nous diras marty !”

   Avec Puls’n’wood a notre sortie de notre 1er CD Afromosia j’étais bien conscient que 12 titres de didgeridoo / percussions de notre style n’allait pas plaire a tous le monde, ce coté rythmique ultra présent peut être indigeste pour certaines oreilles ! L’idée d’y apporter de la mélodie fait son chemin…pour que l’oreille retienne une tourne et qu’elle puisse rester en tête.

   En festival il y a de tres bonnes choses, mais en effet on reste dans un style “actuel'” qui peut lasser a la longue, perso et je vais peut etre me prendre des coups de pieds aux fesses mais je n’ai plus l’oreille aussi charmée qu’avant d’entendre du Hang, et meme si il y a de la mélodie dans ce instrument il est bien souvent joué comme une percussion et non comme un instrument mélodique, ce qui donne des compos avec pleins de notes dans tous les sens au nom du “Whaaaa c’est beau…”

   Comme dit dans le podcast le didg contemporain est encore jeune, il trouvera une nouvelle voie ou plusieurs dans le temps, Zalem en fait pas mal expérience avec son set solo.
   Les idées ne manquent pas, il faut juste lui donner du temps !

   Et puis en même temps…si tous le monde s’en fou du didg moi ça ma va, çà en fait plus pour nous !

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   1. 

      Gauthier Aubé

      26/07/2019

      Hehe, hey buddy! 🙂

      Did you see this podcast dedication! I can’t reply to your comment right away because the Delorean is downstairs, Maurice is behind the wheel 😄, waiting for me. I’m going to take a trip through time for 20 years and come back and tell you all about it. 🚗

      Anyway, I generally agree with what you said. I find the comments interesting and I see that people are commenting away. It’s nice!

      Automatically translated from French · See the original

      Héhé, salut coco ! ?

      T’as vu ce podcast dédicace ! Je ne peux répondre de suite à ton commentaire car la Delorean est en bas, Maurice est au volant ?, il m’attends. Je vais faire un tour dans 20 ans et je reviens te raconter tout ça. ?

      En tout cas, je suis globalement d’accord avec ce que tu as dis. Je trouve les commentaires intéressants et je vois que ça commente sans compter. Ça fait plaisir !

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4. 

   Clement

   23/07/2019

   Very interesting podcast, as always!!
   I’ve had a group with didge for 1 year and you bring together here some questions we regularly ask ourselves.
   – The place of the didge (foreground? Background? …)
   – the lack of traditional musical technical skill.
   – the indeed enchanting and impressive side at the beginning and tedious and heavy as time goes on. (And this last one is ultra complex to accept for passionate didge players, I’ve experienced it by talking to other players)

   I bring here a reflection that came to me during rehearsal, aren’t we a bit imprisoned by our circular breathing?
   Of course it’s an absolutely crazy technique that has even become a reference point for practice level (Like: you do it = you play well / you don’t do it = you’re not at level). It’s cool and enchanting…etc
   But in my opinion playing the didge permanently isn’t the best idea, (besides, the mixes of groups integrating didge don’t really show our instrument in a good light generally). Maybe we would gain from making a bit of space in this drone which in my opinion is the main issue.
   We could maybe develop the techniques that remove the drone!

   For my group’s case in any case I see it in 2 approaches:

   – the didge BASS: completes or replaces the bass. the didge is rather continuous and redundant but it would have a more minimal place in the mix than the other instruments!
   – the didge SOLO: Which in that case would be like the sax, very present when it intervenes to highlight a part, but absent from the rest of the piece.

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   Très intéressant ce podcast, comme d’habitude !!
   J’ai un groupe avec didg depuis 1 an et tu rassembles ici quelques questions que l’on se pose régulièrement.
   – La place du didg (premier plan ? Arrière plan ? …)
   – le manque de technicité musicale traditionnelle.
   – le côté effectivement envoûtant et impressionnant du début et lassant et pesant au fur et à mesure. (Et ce dernier est ultra complexe à accepter pour les joueurs de didg passionné, j’en ai fait l’expérience en parlant à d’autre joueurs)

   J’amène ici une réflexion que m’est venue en répétition, n’est on pas un peu prisonnier de notre souffle continue ?
   Bien sur c’est une technique absolument dingue qui est même devenue un référentiel de niveau de pratique (Genre : tu le fait = tu joue bien / tu le fait pas = tu est pas au niveau ). C’est cool et envoûtant…ect
   Mais selon moi jouer le didig en permanence n’est pas la meilleure idée qui sois, (d’ailleurs les mix des groupes intégrant du didg ne mette pas franchement notre instrument en valeur généralement). Peu t’être gagnerais on a faire un peu du vide dans ce bourdon qui selon moi est le principal souci.
   On pourrait peu t’être développer les techniques qui suppriment le bourdon!

   Pour mon cas de mon groupe en tout les cas je le voie en 2 approches:

   – le didg BASSE : complète ou remplace la basse. le didg est plutôt continue et redondant mais il aurait une place dans le mix plus minime que les autres instrus !
   – le didg SOLO : Qui pour le coup serait comme le sax, très présent quand il intervient pour souligner une partie, mais absent du reste du morceau.

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   1. 

      Yves Grevet

      24/07/2019

      Thank you Clément! I completely agree with you. Silences give amplitude, especially for an instrument that has so much presence

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      Merci Clément ! Je suis tout à fait d’accord avec toi. Les silences donnent de l’ampleur, et notamment pour un instrument qui a beaucoup de présence

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   2. 

      Gauthier Aubé

      26/07/2019

      True, this circular breathing might have a bit of room for improvement. 😉 As Miles Davis said: “True music is silence and all the notes merely frame that silence.” For now, we’re not quite there yet. ?

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      C’est vrai que ce souffle continu a peut-être un peu de mouron à sa faire. 😉
      Comme disait Miles Davis :
      “La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu’encadrer ce silence.”

      Pour le moment on n’y est pas. ?

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5. 

   yannick benoit

   20/07/2019

   Thanks for launching this topic. On my end, I think the didgeridoo is a rhythmic, melodic, and vibrational instrument. I don’t listen to many didgeridoo records, but I love hearing it live for its physical effect.
   I see that a branch of contemporary music is heading toward drone and repetitive music (Eliane Radigue, LaMonte Young, Steve Reich, Philip Glass), and that electronic music has a lot in common with the didgeridoo. The return to fashion of the modular synthesizer shows that people are increasingly seeking sound modulations, which the didgeridoo allows. I imagine it more in this context, which isn’t mainstream yet, it’s true, but which is very creative and very hip!

   Automatically translated from French · See the original

   Merci d’avoir lancé ce thème. De mon coté, je me dis que le didgeridoo est un instrument rythmique, mélodique et vibratoire. Je n’écoute pas beaucoup de disque de didgeridoo mais j’adore l’entendre en live pour son effet physique.
   Je vois qu’une branche de la musique contemporaine se dirige vers le drone et les musiques répétitives (eliane radigue, LaMonte Young, Steve Reich, Philip Glass), et que les musiques éléctroniques ont beaucoup de point commun avec le didgeridoo, le retour à la mode du synthétiseur modulaire montre que l’on recherche de plus en plus les modulations sonores ce que permet le didgeridoo. Je l’imagine plus dans ce contexte qui n’est pas encore grand public, il est vrai mais qui est très créatif et très hip !

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   1. 

      Gauthier Aubé

      22/07/2019

      Great vision! You’re making me want to (re)discover the music of the composers you mentioned. By the way, Mark Atkins played for Philip Glass in 2014 for an album called “VOICES – FOR DIDGERIDOO & ORGAN”.

      Automatically translated from French · See the original

      Chouette vision ! Tu me donnes envie de (re)découvrir la musique des compositeurs cités. D’ailleurs Mark Atkins avait joué pour Phillip Glass en 2014 pour un album qui s’appelle “VOICES – FOR DIDGERIDOO & ORGAN”.

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6. 

   jaime

   19/07/2019

   Thank you so much for this podcast Gauthier !!!

   A thought comes to me…
   I have the impression that the didgeridoo is the equivalent of the rapper… Always the same note, not much melody and especially a rhythmic flow…

   And the rapper managed to break out of their mold, by associating with other musical styles.

   I think we shouldn’t dream… Even with vocals the didgeridoo won’t be melodic.

   On the other hand, it can associate with other instruments and that’s where it needs to set aside this famous circular breathing in my opinion…

   kissesss

   Ps…: what zalem does with his solo set certainly gets the crowds moving anyway…

   https://vimeo.com/349121665/6db51243d5

   Automatically translated from French · See the original

   Merci beaucoup pour ce podcast Gauthier !!!

   Une réflexion me vient…
   J’ai l’impression que le didgeridoo est l’équivalent du rappeur… Toujours la même note, pas beaucoup de mélodies et surtout un flow rythmique…

   Et le rappeur a réussi à sortir de son carcan, en s’associant à d’autres styles musicaux.

   Je pense qu’il ne faut pas rêver… Même Avec de la voix le didgeridoo ne sera pas mélodique.

   Par contre il peut s’associer à d’autres instruments et c’est là qu’il faut qu’il mette à mon avis de côté ce fameux souffle continu…

   bizouuuuuu

   Ps…: ce que fait zalem avec son set solo fait bien bouger les foules en tous cas…

   https://vimeo.com/349121665/6db51243d5

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   1. 

      Gauthier Aubé

      20/07/2019

      “Ps…: what zalem does with his solo set really gets the crowds moving anyway…”
      Indeed, I’m not saying the didgeridoo has no audience. 😉 I’m just saying I remain convinced that we can do even better than what we’re currently doing. 🙂

      On the other hand, when it comes to circular breathing, there’s definitely something to be done, or rather something to remove. 😉

      Automatically translated from French · See the original

      “Ps…: ce que fait zalem avec son set solo fait bien bouger les foules en tous cas…”
      Effectivement, je ne dis pas que le didgeridoo n’a pas de public. 😉 Je dis juste que je reste persuadé que l’on peut faire encore mieux que ce que l’on fait actuellement. 🙂

      En revanche, pour le souffle continu, c’est sûr qu’il y a quelque chose à faire, ou plutôt à supprimer. 😉

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7. 

   Graoul

   19/07/2019

   Hello,
   You should also talk a bit about the small ones and where there aren’t just makers and buddies!
   Été nomade has been around for 6 years
   Never had a budget deficit and without subsidies!
   There’s quality, good mood and a great spirit, not to mention the environment with the lake
   Anyway… more than 300 people, free entry, 6 concerts and workshops…
   Nobody talks about it!
   ?

   Automatically translated from French · See the original

   Bonjour
   Il faudrait aussi parler un peu des petits et là où il n’y a pas que des fabricants et des potes !
   Été nomade existe depuis 6 ans
   Jamais eu de déficit budgétaire et sans subvention !
   Il y a de la qualité de la bonne humeur et un bel état d’esprit sans parler de l’environnement avec le lac
   Bref …plus de 300 personnes entrée libre 6 concerts et ateliers …
   Personne n’en parle !
   ?

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   1. 

      Gauthier Aubé

      20/07/2019

      Hey Graoul! I heard from Othello that Été Nomade was nice. I did reply to your email and your messages on messenger but didn’t hear back from you. Feel free to get in touch, I’d be happy to chat.

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      Salut Graoul !
      Effectivement, j’ai entendu par Othello qu’Été Nomade était sympa. J’avais répondu à ton mail et tes messages sur messenger mais sans réponse de ta part. N’hésite pas à revenir vers moi, ce sera avec plaisir d’échanger.

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8. 

   Xavier

   19/07/2019

   Hi,
   I listened to the podcast properly. I’m not going to give a long speech, because I’ve only started practicing the instrument very recently… I haven’t produced a sound yet… 🙂
   I just wanted to say that, contrary to what seems to be said about the majority of people, I love listening to this instrument.
   I think there are plenty of interesting rhythmic patterns to the ear. This music makes me travel. I just need to close (or not) my eyes and I’m off to another world.
   Also, the didgeridoo, solo or not, for me is far from being boring… 🙂

   Automatically translated from French · See the original

   Bonjour,
   J’ai bien écouté le podcast. Je ne vais pas faire un grand discours, car j’ai commencé la pratique de l’instrument depuis très peu de temps … je n’ai pas encore sorti un son … 🙂
   Je voulais juste dire que, contrairement à la majorité des gens à ce qu’il semble être dit, j’adore écouter cet instrument.
   Je trouve qu’il y a plein de rythme intéressant à l’oreille. Cette musique me fait voyager. Il me suffit de fermer (ou pas) les yeux et je suis parti dans un autre monde.
   Aussi, le didgeridoo, solo ou non, pour moi est loin d’être chiant … 🙂

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   1. 

      Gauthier Aubé

      20/07/2019

      I was laying it on a bit thick in the podcast and fortunately there actually is (a small) audience for the didgeridoo. Thanks for your feedback and for pointing out through your comment that this audience exists! 🎉

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      J’exagérais un peu le trait dans le podcast et fort heureusement il y a qu’en même un (petit) public pour le didgeridoo.
      Merci pour ton retour et pour signaler par ton commentaire que ce public existe ! ?

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9. 

   NICOLAS BOUSSARDON

   19/07/2019

   Always pleasant to listen to you! Thank you

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   Toujours agréable de t’écouter ! Merci

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   1. 

      Gauthier Aubé

      20/07/2019

      Thank you Nicolas?

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      Merci Nicolas ?

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10. 

    Tithouan

    19/07/2019

    Clear that I rarely dig it when a didgeridoo plays … beyond the technicality, it’s the redundancy that makes me run away …

    the didge has its constraints, and in my opinion you have to play with these constraints to be able to compose group music that makes sense and isn’t limited by one of the instruments.
    I play in different groups with instruments that are sometimes (very) limited harmonically … whether it’s a diatonic accordion that doesn’t have all the chromatic notes and ends up going in circles musically … or handpans that have different but limited scales on a single instrument (multiplying the instruments can help “fill” certain gaps) and too often played in a rhythmic way and poor or redundant harmonically.

    For the didge, I don’t know it well enough yet but it’s clear that it’s important to “think” of it as a musical instrument and play it as such … not just as an instrument that allows you to jam between friends or play solo … and think about how to open up the musicality of the didge … multiple instruments? rhythmic techniques? harmonic? instrument making?
    find how other instruments can support, complete the piece. How the didgeridoo finds its place without taking up ALL the space … It’s basically musical work that needs to be done, both on didgeridoo players and on other musicians to integrate a didge. Work of listening, of research.

    I’m a double bassist and limiting harmony gets boring quickly when I play in a group … to the point that I even stopped jamming, it goes in circles too much …
    Personally I have another example that comes to mind regarding this energy and how to use the instrument … the djembe … having done a tour in Burkina Faso, I was able to play and meet amazing musicians with a sense of each person’s place … the djembe player had a place, soloist when it’s time to deliver for the dancers and a precise place in the group’s overall rhythmic pattern … not filling the entire sound spectrum … nor staying on the same rhythm song after song.
    I see the djembe too often played like something for non-musicians at a bonfire evening … to the detriment of the musicality this amazing instrument can have.

    Examples are numerous and for me ultimately it’s a question of listening and of why we make music.

    Anyway I think there’s really genuine research to be done … and it can only happen if didgeridoo players ask themselves this kind of question on their end and if an approach is made, to be able to welcome more easily also on the musical level from other musicians without having this thought that comes “oh shit a didge showing up, I’m going to have to play in D all night, I’m going to put away the double bass, nobody’s going to hear me anyway” …… (don’t worry, it’s often the case with other instruments actually, and I hope to get out of that 🙂 )

    Thank you for putting this topic on the table … 🙂

    Automatically translated from French · See the original

    Clair que je kiffe rarement quand un didgeridoo joue … au delà de la technicité, c’est la redondance qui me fait fuir …

    le didg a ses contraintes, il faut à mon sens jouer avec ces contraintes pour pouvoir composer de la musique de groupe qui ait du sens et pas qui soit limitée par un des instruments.
    Je joue dans différents groupes avec des instruments parfois (très) limités harmoniquement … que ce soit un accordéon diato qui ne possède pas toutes les notes chromatiques et fait au final tourner en rond sur le plan musical … ou encore les handpans qui ont des gammes différentes mais limitées sur un seul instrument (la multiplication des instrus peut permettre de “combler’ certains manques) et trop souvent joué sur un plan rythmique et pauvre ou redondant sur le plan harmonique.

    Pour le didg, je ne connais pas encore assez mais il est clair qu’il est important de le “penser” comme un instrument de musique et de le jouer comme tel … pas que comme un instrument qui permet de faire un bœuf entre pote ou à jouer tout seul … et réfléchir comment ouvrir la musicalité du didg … plusieurs instruments ? techniques rythmique ? harmonique ? facture d’instrument ?
    trouver comment les autres instruments peuvent soutenir, compléter le morceau. Comment le didgeridoo trouve sa place sans prendre TOUTE la place … C’est en gros un travail musical à faire, tant sur les joueurs de didg que sur les autres musiciens pour intégrer un didg. Un travail d’écoute, de recherche.

    Je suis contrebassiste et limiter l’harmonie est vite ennuyant quand je joue en groupe … au point que j’ai même arrêté les bœufs, ça tourne trop en rond …
    Perso j’ai un autre exemple qui me vient par rapport à cette énergie et comment utiliser l’instrument … le djembe … pour avoir fait une tournée au Burkina Faso, j’ai pu jouer et rencontrer des musiciens impressionnants avec un sens de la place de chacun … le joueur de djembe avait une place, soliste quand il faut envoyer le pâté pour les danseurs et une place précise sur l’ensemble rythmique du groupe … pas à remplir tout le spectre sonore … ni rester sur le même rythme morceau après morceau.
    Je croise trop souvent le djembe joué comme un truc pour non musicien en soirée autour d’un feu … au détriment de la musicalité que ce super instrument peut avoir.

    Les exemples sont nombreux et pour moi au final c’est une question d’écoute et du pourquoi on fait de la musique.

    Bref je pense qu’il y a vraiment une vraie recherche à faire … et qui ne pourra se faire que si les joueurs de didg se pose ce genre de question de leur côté et qu’une démarche se fasse, pour pouvoir accueillir plus facilement aussi sur le plan musical de la part des autres musiciens sans avoir cette réflexion qui vient “he m..de un didg qui débarque, je vais encore devoir jouer en Ré toute la soirée, je vais ranger la contrebasse, on va plus m’entendre de toute façon” …… (je vous rassure, c’est souvent le cas avec d’autres instruments justement, et j’ai le souhait de sortir de ça 🙂 )

    Merci à toi de mettre le sujet sur le tapis … 🙂

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    1. 

       Gauthier Aubé

       20/07/2019

       Thanks for sharing your thoughts, Tithouan.

       “he m..de a didge shows up, I’ll have to play in D all evening again, I’ll put away the double bass, nobody’s going to hear me anyway”

       Haha, how many times have I experienced that as a didge player! The other musicians would put their instruments away one by one. ?

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       Merci pour la partage de ta réflexion Tithouan.

       « he m..de un didg qui débarque, je vais encore devoir jouer en Ré toute la soirée, je vais ranger la contrebasse, on va plus m’entendre de toute façon »

       Ahaha, combien de fois j’ai vécu en tant que joueur de didge ! Les autres musiciens rangeaient leurs instruments au fur et à mesure. ?

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       1. 

          Tithouan

          21/07/2019

          yes… I’m increasingly taking a more percussive approach to my double bass, which allows me to get less “bored”, after didgeridoo and double bass, you have to play subtly because the frequencies can blend together…

          Automatically translated from French · See the original

          oui … j’ai de plus en plus une nouvelle approche plus percussive de ma contrebasse, ce qui permet de moins “m’ennuyer”, après didg et contrebasse, faut jouer finement car les fréquences peuvent se fondre …

11. 

    Jean-Christophe

    19/07/2019

    Regarding Nomadidge, I think there’s a major problem with local communication, or even general communication too. And it’s clear that it’s super difficult to implement. To give you an idea, I live 15km away and nobody knew about it. No posters in particular. At this stage, it’s a great gathering of players, with amazing concerts that have no visibility to the general public, even those interested in this instrument. That’s really a shame.

    As for the rest, indeed if we forget the musicality and this search for transmitting emotions, we reduce the audience to scholars. It’s probably the limitation of having an instrument theme rather than a musical universe. The dream or the tree seems to go beyond all that a bit, doesn’t it?

    Thanks Gauthier for bringing this reflection to the community.

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    En retour sur Nomadidge, je crois qu’il y a un gros problème de communication locale, voire générale aussi. Et c’est clair que c’est super difficile à mettre en oeuvre. Pour donner une idée, j’habite à 15km et personne n’était au courant. Pas d’affiche notamment. À ce stade, c’est une super rencontre de joueurs, avec des supers concerts qui n’ont aucune visibilité auprès du grand public, même sensible à cet instrument. C’est vraiment dommage.

    Pour le reste, effectivement si on oublie la musicalité et cette recherche de transmission d’émotions, on réduit le public aux érudits. C’est sans doute la limite de faire une thématique instrument plutôt qu’un univers musical. Le rêve ou l’arbre semble dépasser un peu tout ça, non ?

    Merci Gauthier pour la réflexion amenée à la communauté.

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    1. 

       Gauthier Aubé

       20/07/2019

       Hey Jean-Christophe, I’m not sure about L’arbre qui marche but for Le rêve de l’Aborigène, keep in mind that the audience comes mainly for the festival atmosphere. Besides, most people who come already have their tickets before discovering the lineup.

       On the other hand, Nomadidge’s communication issue comes in my opinion from the fact that Greg is organizing alone. If you’re in the area, I think he wouldn’t be against a hand to put up posters and flyers in your corner! ?

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       Salut Jean-Christophe, je ne sais pas pour L’arbre qui marche mais pour Le rêve de l’Aborigène, pense que le public vient surtout pour l’ambiance du festival. D’ailleurs, la plupart des gens qui viennent ont leur place avant de découvrir la prog.

       Par contre, le soucis de communication de Nomadidge vient à mon avis du fait que Greg soit seul à organiser. Si tu es dans le coin, je pense qu’il ne sera pas contre d’un coup de main pour poser des affiches et des flyers dans ton coin ! ?

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12. 

    Elisabeth Blanc

    18/07/2019

    Very interesting analysis. 🙂 🙂 🙂

    It’s true that a wave of pure technique is sweeping over us with contemporary Didgeridoo. I don’t agree with it, but that’s subjective, of course.
    On the other hand, as you say, doing only melody gets boring quickly.
    Technical performance pieces are just as much so because if there’s rhythm there’s no soul in it, and once the trance effect wears off you quickly find yourself facing a mechanism where emotion is lacking. 🙂

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    Très intéressante analyse. 🙂 🙂 🙂

    C’est vrai que c’est un courant de technique pure qui déferle sur nous avec le Didgeridoo contemporain. Je n’y adhère pas, mais c’est subjectif, bien sûr.
    D’un autre côté comme tu le dis, ne faire que de la mélodie c’est vite ennuyeux.
    Les morceaux de performance technique le sont autant parce que s’il y a du rythme il n’ a pas d’âme dedans, et passé l’effet trance on se retrouve vite devant une mécanique où l’émotionnel manque. 🙂

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    1. 

       Gauthier Aubé

       20/07/2019

       I can’t quite remember where I saw that some people are more drawn to rhythm and others more to melody. We must be leaning more toward melody. 🙂

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       Je ne sais plus où j’avais vu qu’il y avait des personnes qui était plus attirées par le rythme et d’autres plus par les mélodiques. On doit être plus vers la mélodie. 🙂

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13. 

    Patrick GARBOUS

    18/07/2019

    I just listened to this podcast with great interest. I’m throwing out an idea that maybe is completely absurd but who cares!

    More than an idea, it’s a question: wouldn’t the didgeridoo have more success with the “uninitiated” public as an accompanying instrument?

    But, as you said, you have to find the balance. And my question doesn’t imply that the didgeridoo should be reduced to an accompanying role. You just have to listen to you play (and some others too) in solo to be convinced that the didgeridoo alone can stir emotion.
    But do people seek emotion? Besides, what are people looking for anyway? Oh oh I’m getting carried away and from a reflection on the didgeridoo, one can easily drift into philosophical questions. Actually, the didgeridoo is the tree (teak, eucalyptus, agave or whatever!!!) that hides the forest of diverse and varied thoughts. What a sacred instrument!
    And, I almost forgot, thanks for this podcast.

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    Je viens d’écouter avec grand intérêt ce podcast. Je lance une idée qui, peut-être, est complètement absurde mais qu’importe!

    Plus qu’une idée, c’est une question : est-ce que pour le public “non initié” le didgeridoo n’aurait-il pas plus de succès en tant qu’instrument d’accompagnement?

    Mais, comme tu l’as dit, il faut trouver l’équilibre. Et ma question ne sous-entend pas qu’il faudrait réduire le didgeridoo à un rôle d’accompagnement. Il n’y a qu’à t”écouter jouer (et certains autres également) en solo pour être convaincu que le didgeridoo à lui seul peut susciter de l’émotion.
    Mais, les gens cherchent-ils de l’émotion? D’ailleurs, que cherchent donc les gens? Oh oh je m’égare et d’une réflexion sur le didgeridoo, on peut facilement dévier sur des questions philosophiques. En fait, le didgeridoo est l’arbre (tek, eucalyptus, agave ou autre!!!) qui cache la forêt de pensées diverses et variées. Sacré instrument!
    Et, j’allais oublier, merci pour ce podcast.

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    1. 

       Selass

       18/07/2019

       For me the core of the problem is there. Any instrument solo gets boring pretty quickly.
       To justify a solo, we often resort to performance to impress, but musically it remains (very often) uninteresting.

       Who listens to a drum or even flute solo album besides enthusiasts?

       As you say, with the didgeridoo, we reach a stage where technique is very rich. The possibilities are endless, like for any instrument.

       I think it’s time to see the didgeridoo as a full-fledged instrument and play it as such. Experiment with it in various musical styles, in different ensembles…
       It will gain visibility, popularity and break free from what it’s too often confined to today (the didgeridoo comfort zone??).

       Automatically translated from French · See the original

       Pour moi l’essentiel du problème est la. N’importe quel instrument en solo c’est vite chiant.
       Pour justifier un solo on va très souvent faire de la performance pour impressionner, mais musicalement ca reste ( bien souvent) peu intéressant.

       Qui écoute un album de solo de batterie ou même de flute a part des passionnés?

       Comme tu le dis, dans le didgeridoo , on arrive a un stade ou la technique est très riche. Les possibilités sont infinies, comme pour n’importe quel instrument.

       Je pense qu’il est temps de voir le didgeridoo comme un instrument a part entière et de le jouer comme tel. L’experimenter dans divers courant musicaux, dans différentes formations…
       Il gagnera en visibilité, en popularité et sortira de ce a quoi il est trop souvent cantonné aujourd’hui ( la zone de confort du didgeridoo ?? ).

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       1. 

          Nicolas LAURENT

          19/07/2019

          I think so too, that’s the heart of the problem. Our Western ear is generally not inclined to listen to music played by a single instrument. It gets worse when the instrument is monophonic (no harmony), and even worse when it’s also monotonal (always the same note or almost). That doesn’t mean this instrument doesn’t have its place in contemporary music compositions (that’s what I hope at least by starting to learn this instrument!). For example by bringing a rhythmic complement, or an original color to certain passages. But in my opinion, it will always be difficult to impose it, at least with the general public, as a solo instrument or even as the main instrument of a band or a piece.

          Automatically translated from French · See the original

          Je pense moi aussi que c’est ça le coeur du problème. Notre oreille occidentale est globalement peu encline à écouter de la musique jouée par un seul instrument. C’est encore pire quand l’instrument est monophonique (pas d’harmonie), et pire que pire lorsqu’il est en plus monotonal (toujours la même note ou presque). Ce n’est pas pour autant que cet instrument n’a pas sa place dans des compositions de musique actuelle (c’est ce du moins que j’espère en commençant à apprendre cet instrument !). Par exemple en apportant un complément rythmique, ou une couleur originale sur certains passages. Mais à mon sens, ce sera toujours difficile de l’imposer, du moins auprès du grand public, comme instrument solo ou même comme instrument principal d’une formation ou d’un morceau.

       2. 

          Gauthier Aubé

          20/07/2019

          “But in my opinion, it will always be difficult to establish it, at least with the general public, as a solo instrument or even as the main instrument in a band or piece.”

          Indeed, it’s a great challenge, and time will tell how the didgeridoo will find its place in music. In any case, it will always remain an original instrument.

          And otherwise I agree with you on the solo aspect. I find that one of the only instruments that is easy to listen to solo is the piano. I love this instrument, it has everything with it!

          Automatically translated from French · See the original

          “Mais à mon sens, ce sera toujours difficile de l’imposer, du moins auprès du grand public, comme instrument solo ou même comme instrument principal d’une formation ou d’un morceau.”

          Effectivement, c’est un grand défi, l’avenir nous dira comment le didgeridoo prendra sa place au sein de la musique. Dans tous les cas, il restera toujours un instrument original.

          Et sinon d’accord avec vous pour l’aspect solo. Je trouve qu’un des seuls instrument qui s’écoute facilement en solo est le piano. J’adore cet instrument, il a tout avec lui !